Экскурсия в мир скрипичного исполнительства.

Сегодня я бы хотела познакомить вас с некоторыми выдающимися личностями 20-21 века, скрипачами уже ушедшими и молодыми продолжателями скрипичных традиций.
1. Начнем, пожалуй, с самого яркого представителя традиционного академического исполнения музыки И. С. Баха - польского скрипача Г. Шеринга. Ему присуще невероятное чувство стиля, грамотность, целостность исполнения и «баховское деташе». Редко кто из современных скрипачей владеет этим штриховым приёмом правой руки, а также удивительное голосоведение, умение вращением играть аккорды, опираясь на нижний голос, и многое другое. Послушайте фрагмент Чаконы Баха в его исполнении, и вы сами убедитесь в этом.
Чакона Баха (из второй партиты для скрипки соло).

2. Одним из величайших скрипачей 20 века является Яша Хейфец. Это скрипач- вундеркинд, виртуоз, обладающий невероятной техникой. Ему подвластны самые быстрые темпы и самые сложные скрипичные «фокусы». Хейфец также владеет таким приёмом как стаккато вверх и вниз смычком. Далеко не каждый скрипач может похвастаться таким навыком. Наиболее выразительно это продемонстрировано в миниатюре «Hora staccato» Динику. Транскрипция произведения написана самим Хейфецом. Для меня – это скрипач-виртуоз, проявивший себя максимально интересно в жанре миниатюра.

Итак, послушаем. Динику «Hora staccato».

3. Королем миниатюры считают Фрица Крейслера- австрийского скрипача, композитора 19-20 столетия. (Хейфец также был с ним знаком). Это обладатель невероятного, неповторимого тембра. Его отличала уникальная вибрация, «вокальное» соединение звуков друг с другом. Такой вибрацией не обладал больше никто из скрипачей. Вы только послушайте как это трепетно, возвышенно, утонченно и изысканно звучит!

С технической стороны, слушая Крейслера, вы никогда не догадаетесь в какую сторону музыкант ведёт смычок- вверх или вниз.

Фриц Крейслер «Муки любви». Наслаждайтесь!

4. В противовес миниатюре давайте рассмотрим пьесу более крупной формы- «Adagio appassionato» Макса Бруха в исполнении С. Аккардо- итальянского скрипача, известного также своими записями 24 каприсов Паганини. Он же является победителем конкурса Паганини в Генуе(1958г.) Но лично мне по душе его исполнение музыки М. Бруха. Скрипка звучит у Аккардо «искренне и ясно».
Сам он считал, что «то, как мы играем, свидетельствует о том, кто мы есть».И с этим нельзя не согласиться. Труднейшие пассажи левой руки в сочетании с глубочайшим легато в правой, звучат безупречно, не отвлекая своей виртуозностью от философского, вдумчивого содержания музыки.

Adagio appassionato-М. Брух.

5. Хотелось бы вспомнить и о таких блистательных скрипачах как И. Перлман и П. Цукерман. Последний владел скрипкой и альтом, но в большей степени позиционировал себя как альтист. Это два величайших музыканта, которые являлись партнёрами на протяжении долгих лет. Их карьера была куда более стремительной, чем карьера Аккардо. Невероятно сыгранный дуэт создаёт впечатление единого целого, как будто играет один инструмент. Молниеносная реакция, передача фразы партнёра партнёру, виртуозное владение штриховой техникой делает дуэт уникальным!

Послушаем двух талантливых музыкантов в дуэте Генделя- «Пассакалия».

6. Давайте теперь возьмём то же произведение в другом, не менее интересном, на мой взгляд, исполнении уже современных молодых музыкантов- Янин Янсен (скрипка) и Ю. Рахлина (альт).
Что мы видим? Произведение то же, но интерпретация совсем иная. Какие-то фрагменты звучат более воздушно, легко, более женственно. У каждого артиста есть свое видение и понимание музыки, есть своё ощущение. Но главное, на мой взгляд, в дуэте- это дуэт, чувство «локтя» партнёра. А дуэт есть. Великолепное, яркое и запоминающееся исполнение.

7. Особое внимание заслуживает такой скрипач, как И. Менухин. Скрипач, владеющий колоссальным интеллектом в музыке. То, как он исполнял в молодости сонаты Моцарта, заставляет восхищаться любого профессионала и по сей день. Выстраивание фразы, цельность, тонкость восприятия, вкус и музыкальный интеллект отличают этого исполнителя и выделяют среди скрипачей эпохи 20 века. А мы с вами послушаем фрагмент из скрипичного концерта Мендельсона, в котором Менухин действительно хорош!

8. Нельзя обойти стороной и В. Третьякова, которого считают одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная энергетика привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире. В «Интродукции и Рондо Капричиозо» К. Сен-Санса вы услышите тонкость, изящество и чувство стиля.

9. Но и среди молодых исполнителей 21 века есть достойные продолжатели скрипичных традиций. Я предлагаю вашему вниманию талантливого датского скрипача и дирижёра -Н. Цнайдера, который выступил на фестивале И. Менухина с концертом И. Брамса.
Удивительно монолитное исполнение. Широкое ощущение формы произведения. Чрезвычайно динамично и по-мужски он играет этот концерт.

Брамс -концерт для скрипки с оркестром.

10. Хотелось бы также отметить интересную современную скрипачку- Клару Юми Канг. Она является победителем конкурса в Индианаполисе (2010). В своем репертуаре она отдаёт предпочтение Бетховену, но мы послушаем в её исполнении «Мелодию» Глюка.
Мне нравится её чистый звук, какое-то своё отношение, честность и искренность и то, что она пропускает музыку через себя…
Глюк- Мелодия.

11. Ну, а завершить наш сегодняшний обзор мне бы хотелось еще одним талантливым немецким скрипачом- шоуменом- Дэвидом Гарретом. Он работает в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором. На мой взгляд, у него интересные качественные аранжировки произведений для массового зрителя. Послушаем напоследок композицию группы Нирвана «Smells Like Teen Spirit».

Есть еще огромное множество гениальных, талантливых исполнителей в скрипичном искусстве 20-21 в, я лишь немного коснулась тех, что затронули мою душу. Надеюсь, и вас чьё-то исполнение вдохновило и не оставило равнодушным.